《INSIDE》：所有玩家的努力都白费了

大家好，关于《INSIDE》：所有玩家的努力都白费了很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

作为一款冒险解谜游戏，《INSIDE》非常容易上手，甚至可以说是老少皆宜。玩家只需使用五个按钮即可控制黑衣男孩在一晚逃脱。简单的东西不一定是最好的，但最好的东西一定是简单的。

因其开放式结局和终极隐喻，这部荣获2016年TGA最佳艺术指导和最佳独立游戏的大作至今仍被人们津津乐道，各种解读依然层出不穷。那么，这样一款游戏的成功之处在哪里呢？还有哪些事情值得称赞？

1.“有史以来最伟大的视频游戏之一”

《INSIDE》的开发商Playdead Studios是一家成立于2006年的视频游戏开发商。该公司位于丹麦哥本哈根。

2010年，他们制作了一款2D动作益智游戏《LIMBO》（又译为《地狱边境》）。低成本的投入、黑白的画风、低饱和度的画质、略显烦人的操作，都让人对这样一款独立游戏充满信心。但凭借其精心设计的众多机制和谜题，以及让人流连忘返的沉浸式体验，《LIMBO》成为了年度第三畅销游戏。低廉的售价为Playdead带来了750万美元的收入，并被IGN、GamesRadar、Polygon等多家权威媒体誉为“有史以来最伟大的视频游戏之一”。

正当玩家们对Playdead 的下一款游戏充满信心时，创始人Dino Patti 和搭档Arnt Jensen 却在闭门苦干。这一晃，已经过去6年了。

2016年，《INSIDE》闪电般回归。看来他继承了“学生哥哥”《LIMBO》的短游戏介绍（妹妹命运不明，男孩进入地狱边缘）。 《INSIDE》的游戏介绍也细致如金：独自一人、被追杀的男孩发现自己深深地陷入了一个黑暗的计划之中。

事实上，迪诺·帕蒂一直鄙视“图像质量”，他更喜欢的是让玩家在游戏中不断尝试、犯错，从而找到游戏的最优解。在《LIMBO》的基础上，制作团队不仅赋予了《INSIDE》中的人物更多色彩，同时也让玩家在全新的3D特效中感受到更纯粹的窒息感和无力感。

尤其是最后缠绵悱恻的呈现，辅以一流的美术、氛围、意义、创意和玩法，《INSIDE》不仅获得IGN等媒体满分，还再次被誉为“史上最伟大的电子游戏”。可以说，仅仅凭借两款游戏，Playdead就确立了其在游戏万神殿中的地位。

2、“黑暗计划”的冰山潜伏在水下

与普通游戏不同的是，《INSIDE》中没有所谓的“开始游戏”。

在“PLAYDEAD’S INSIDE”亮丽恐怖的红色字母后，一个没有五官、身穿红衣的男孩奋力从悬崖上滑下，游戏开始了。

这让我想起了西班牙独立游戏工作室Nomada开发的一款平台跳跃游戏《GRIS》的开头。同样在没有任何提示的情况下，制作组将玩家遗弃在一个荒凉的场景中。

不同的是，红衣男孩面对的是一个充满危险和间谍的陌生世界。游戏中，没有太多鲜艳的场景，只有男孩身上的红色鲜艳夺目，就像电影《辛德勒的名单》中唯一鲜红的红衣小女孩。

《INSIDE》 整个玩法可以用一个词来概括：逃跑。从一开始的无奈躲避“警察”和恶狗，到后来的女鬼，甚至后来，他获得了更多的能力，但他仍然在逃跑。整个游戏并没有提示玩家需要做什么，但处处都需要常识。例如，如果你遇到高耸的栅栏，你必须推着箱子爬过去。

除了四个方向键外，玩家只需使用一个控制键。凭借这些简单的钥匙，制作团队创造了许多令人惊叹的解密场景。例如，作者被困在某个地方很长一段时间。后来和梯子互动后发现，解决问题的关键其实是梯子。这时我才发现，有时候自己的想法容易刻板，但其实，那些不起眼的事情，才是过关的关键。

另一件让我印象深刻的是《INSIDE》的音乐。注意，这是音乐，不是音效。游戏巧妙地将音译融入到环境场景中的风景中，看似缺席的音乐让玩家始终专注于游戏角色。笔者控制的小男孩在逃离恶狗的追捕后，跳进了水深处。顿时，周围空气轰鸣，只剩下水流的轰鸣声。此时游戏所呈现的独特音效给玩家带来了强烈的沉浸感和冲击感。

最后说一下游戏场景。为了呈现“黑暗计划”，玩家控制的小男孩会在游戏中遇到各种诡异的场景，无论是长着蛆尾巴的巨大肥猪、倒挂在水中的尸体，还是一具长满四肢的尸体。随着玩家一步一步深入“内部”，这个“黑暗计划”的真相似乎即将浮出水面。

3.战争就是和平，自由就是奴役，无知就是力量

通关《INSIDE》后，你可以发现这是一款反乌托邦题材的游戏。无论你认为这个小男孩代表的是勇敢反抗独裁主义的无政府主义者，还是勇敢逃离弗兰肯斯坦陷阱的无助“主体”，亦或是末世中的个体“人类”。自我救赎？每一个通关游戏的玩家都会有自己的理解，而每一个自洽逻辑的背后都是制作组想要带给玩家的思考。无论是对还是错都没关系。

在游戏中，玩家遇到各种奇怪的物体，让人不禁联想到那些反乌托邦的杰作。比如，一个小男孩从天而降，撞倒了原来行走的僵尸。他身后的摄像头发出耀眼的光芒，就像那个永远通过屏幕在《1984》监视着人们的“老大哥”一样。为了通过关卡，玩家可以使用装置来控制像尤里这样没有灵魂的僵尸。尸体就像人类在《西部世界》中主宰仿生人的命运一样；农场里随处可见死猪和蛆虫，让观者很容易联想到《动物农庄》年间猪对动物的专制统治……在这些似是而非的比喻之后，越接近真相就越令人恐惧它变成了。

最终，原本是实验对象的“我”却惊讶地发现，还有更深的阴谋等待着小男孩去发现。奇迹般地，历尽千难万险来到实验室的小男孩不再被大家“勒死”。相反，人们似乎把这个小男孩视为路人、观众。

培养皿中，一个包裹着树桩的肉球正在不安地蠕动，仿佛在召唤着什么东西。这时，小男孩像着了魔一样从帘子下冲了进来。他脱掉衣服，与面前的肉球融为一体。或许是因为自我意识的觉醒，肉球突破了与人类的这道小小的屏障，开始肆意破坏。

从实验室到展厅，从办公室到食堂，肉丸滚得越来越快。终于，它突破了一切限制，冲到了无尽的前方，静静的躺在了一道光柱下。但肉丸真的逃脱成功了吗？

4.对游戏的感想

一部好的作品应该是文字丰富、意义无穷。在这一点上，《INSIDE》 显然做到了。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。笔者也想谈谈我从游戏中得到的一些想法和感动。以下仅代表个人观点，以下内容含有剧透。

游戏有两种结局，一种是最后躺在金色光束下，另一种是小男孩失去了对玩家的控制。

有人说背后隐藏的结局才是真结局。但作者更喜欢前者，这是未完成的、让人心痒痒却又难忘的结局，这才是真正的结局。

有些玩家可能会觉得，当小男孩终于沐浴在金色的阳光下时，他可能终于找到了内心的平静。然而可怕的是，也许这并不是阳光，而只是实验发出的光。

随着故事进展到一个场景，玩家会遭遇“剧情杀”。当他再次遇到女鬼时，女鬼使出了“杀死怀里女孩”的伎俩，并在玩家身上安装了一个装置。乍一看，它似乎赋予了玩家在水中移动的能力。不过，根据之前剧情中女鬼千方百计想要杀死主角的情况来看，看来这次小男孩实际上已经死在水里了。

如果真是这样，那么下面的内容是不是又一个模仿躲在屏幕后面的专家所做的又一个实验呢？玩家们以为自己就像游戏的名字一样“深入”了真相，但最终还是游离在真相之外。

此类内容在《INSIDE》中并没有明确表达，需要玩家自行理解。这个游戏的魅力在于它不会给出准确的解释，而是给你提示，直到你点击为止。这也体现了这款游戏的精彩之处，有深度、有内涵。玩完之后，人会思绪很多，久久不能平静。也许所有的艺术作品都有一个共同点，它们都能激发人们的思维，影响人们的思维。

作为一款益智游戏，《INSIDE》还拥有14个“收藏品”——，只需要玩家摧毁14个用黄线连接的发光球体即可。玩家摧毁14个光球后，即可回到游戏开始时的玉米地。

淅淅沥沥的雨声中，我穿过一片植物丛，拉开地上的木板，来到一间冲洗照片的科学室。经过一系列“巴巴”式的操作，穿过一条狭长的通道，拉出最后一条隐藏线后，玩家会发现自己瘫在地上，变成了一个失去知觉的人偶。

很多玩家表示，这是小男孩打破了“第四堵墙”，终于获得了“自由意志”，获得了“自由”。

然而，当玩家重新开始时，小男孩仍然可以再次被玩家控制，徒劳的循环又开始了。那么这个“自由”，就像屏幕前生活中的你我一样，真的是自由吗？

这让我想起诗人穆旦的《冥想》：

我冷眼回望过往，

我只看到它曲折灌溉的悲欢离合

一切都消失在永恒的沙漠里，

那时我才知道我所有的努力