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聊聊新《星之守护者》:Riot Games 如何反哺音乐潮流

发布时间:2024-10-01浏览:73

大家好,今天给各位分享聊聊新《星之守护者》:Riot Games 如何反哺音乐潮流的一些知识,其中也会对进行解释,文章篇幅可能偏长,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在就马上开始吧!

7月15日,《英雄联盟》发起夏季“星之守护者”主题活动。这也是《星之守护者》魔法少女题材第三次来到玩家面前。此前,近年来不少LOL主题活动的内容形式和节奏都大同小异。基于这一主题的衍生音乐和动画内容相继推出。

对于任何电子舞曲或者欧美网络音乐的爱好者,我建议不要错过这个新的《Sessions》(你可以在QQ音乐和哔哩哔哩的“拳头游戏音乐”上收听)——尽管大家对Riot的衍生产品感兴趣音乐创作星球上的密度和质量并不奇怪,而郑行寿这次的“新生命”仍然足以让人惊讶。

从S7开始,Riot Games音乐的风格和应用范围都呈现出明显的开放趋势。与ATC(Against the Current)乐队在多次世界锦标赛上合作的主题曲也让女主唱Chrissy一炮而红。自K/DA主题活动以来,Riot系统性地涉足不同地区、不同文化背景的音乐潮流。自此,创作强度只能用“恐怖”来形容。

纵观所有与新《星之守护者》相关的音乐,不难看出Riot音乐创作的多样性:《星之守护者》(2022)的官方主旋律是一首大型交响曲,主要出现在客户端界面和游戏内;新动画的主题曲《群星依旧》(Everything Goes On)是一首流行电子音乐(虽然在编曲中加入了非常豪华的管弦乐配器),与知名电子音乐制作人Porter Robinson共同创作。

就连对波特·罗宾逊印象不深的国内听众也可能听说过他与A-1 Pictures(《Shelter》 《未闻花名》)合作制作的“二维电子音乐”《四月是你的谎言》。有了这个先例,就不难理解Riot为何选择与他合作打造《群星依旧》:星之守护者》的主题,也是讲述这段“个性化”的魔法少男少女之间的细腻情感故事。

当时很多人还想不明白,为什么A-1突然制作了电子音乐MV。

前两章《Sessions》的主角是戴安娜和薇,但在《Sessions: 星之守护者》中,音乐动画的主角变成了塔莉垭和费德提克:它根本就不是那个“魔法少女”,而是一个有着一幅千年风格的画作跳跃在稻草人为她创造的粉色肥皂泡的奇幻世界中。

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在这些来自网络时代的音乐人的合作中,你可以听到非常混杂、非常潮流的二维音乐新元素:蒸汽波、卡哇伊贝斯和未来贝斯,大量的8位元素,甚至在《Shimmer city》这样的音乐中这首歌充满了对愚蠢朋克的致敬。

Daft Punk也是赛璐珞动画与电子音乐相结合的“现代复古”形式的重要起源。当时与日本动画师合作的《星际5555》,堪称众多动画与欧美音乐相结合的美学鼻祖。这也恰好是2022年《星之守护者》音乐风格上最大的转变,从单纯致敬魔法少女和日本ACG的概念,到试图给这个概念带来一些新的方向和理解。

《星际5555》是划时代的作品

2017年首次诞生的《星之守护者》无论是基本概念还是创作理念都非常“经典”。它是“向千年经典日本动画/漫画致敬”,结合了过去LOL中散落的“魔法少女”主题皮肤和衍生创作的合集。2019年,星卫队其实已经开始体现一些Riot的风格了。 Games对ACG趋势的观察,比如《光与蚀》的配乐就选择了与偏爱电子编曲的作曲家泽野弘之合作。

塔莉垭为什么不能COS绫波丽?

这种引领时代的勇气和信心当然主要得益于过去的成功经验。大家都知道,Riot Games最成功的音乐创作是K/DA的首张单曲《POP/STARS》。作为“向KPOP文化致敬”的尝试,《POP/STARS》实际上只是在很多地方借用了KPOP的文化语言。与几年后推出的第二张专辑项目相比,KPOP 味道其实并没有那么浓。

《Sessions:星之守护者》 与Riot之前的作品相比,这张音乐专辑的风格差异还在于目标聆听场景的不同。

而这种属于新时代的敏感和孤独,让更多人了解到日本文艺作品中的疏离、细腻和有些“小资”的美。这种美存在于川端康成、村上春树的小说中,也存在于《魔法少女小圆》、《电锯人》等动画作品中。近年来也逐渐出现在《马男波杰克》、《蜘蛛侠:多重宇宙》等欧美作品中。看到了。

有了这样的理解,我们再看看Riot在介绍专辑《Sessions:星之守护者》时所说的话,我们就很容易理解这一次的不同:“与威胁我们生命的巨大威胁相比,我们这次更加严重。我想深入探讨与日常生活密切相关的矛盾,探讨身份、成长和承担新责任的主题。”

在《Sessions:星之守护者》的MV开头,有一个星之守护者塔莉娅伏在桌子上做作业的场景:

这个画面设计显然是来自知名Youtube音乐频道Lofi Girl(即ChilledCow)的Meta。这个常年播放Lofi音乐的频道这几年走红了,和那个写不完作业的戴耳机的女孩一起成为了流行表情包。

但人们很难概括Lofi Girl如此受欢迎的原因。除了“音乐陪伴”之外,它不提供任何其他东西。对于听众来说,这是一个在独处时保持专注和放松的地方。这也是YouTube网络音乐文化。一个缩影:更小、更个性化。这或许也是Riot在2022年的《星之守护者》中试图带给玩家和观众的体验。

用户评论

蝶恋花╮

这篇文章说的很对,英雄联盟的手游版本也开始加入了更优质、流行的音乐,确实感觉和原版有了跨界融合的感觉,玩家体验加强了不少!

    有13位网友表示赞同!

回忆未来

我一直觉得拳头游戏的音乐做得很好,每一个版本的主题曲都非常上头,这次他们竟然能让音乐还反哺潮流?这创意真棒啊!

    有12位网友表示赞同!

人心叵测i

以前我对英雄联盟手游游戏的音乐没怎么关注,看了这篇评论后我发现确实有许多好听的歌曲,看来以后可以单独去欣赏他们的音乐啦。

    有19位网友表示赞同!

相知相惜

我觉得很多游戏都在尝试加入流行音乐元素,这不是什么新鲜事啊,拳头游戏只不过是善于利用平台和玩家基础罢了。反哺潮流的说法有点夸张吧?

    有14位网友表示赞同!

歆久

作为一个资深的游戏玩家,我很喜欢这款游戏的音效和背景音乐,每次进入赛场都仿佛置身于一个充满节奏感的竞技世界!这次新上线的“星之守护者”主题曲听起来很有未来感,我简直爱了!

    有18位网友表示赞同!

七夏i

我觉得这篇博文解读的角度很独特,没想到拳头游戏在音乐方面会做的这么细致到位。我之前只是觉得他们的音效很好听,现在更了解了一些背后的设计理念和文化内涵。

    有9位网友表示赞同!

落花忆梦

玩英雄联盟手游的乐趣除了竞技本身,还在于沉浸式的音乐体验!新主题曲真的太棒了,完全契合了游戏的世界观,让人忍不住跟着节奏动起来!

    有17位网友表示赞同!

初阳

这篇文章写的有点空泛,没具体举例说明拳头游戏如何反哺音乐潮流。我觉得英雄联盟手游只是将一些流行元素融入游戏中,并没有真正改变音乐创作的格局。

    有15位网友表示赞同!

纯情小火鸡

"星之守护者"主题曲听起来很酷炫,但其实很多玩家更关心游戏内的bug和玩法更新,音乐这些就只能作为锦上添花的附加功能吧。

    有17位网友表示赞同!

素衣青丝

我觉得拳头游戏确实在音乐方面投入了不少精力,不仅邀请了知名音乐人进行创作,还经常举办线上音乐会等活动,这都是积极的现象,能够提升玩家沉浸感

    有18位网友表示赞同!

打个酱油卖个萌

作为一个对音乐很热爱的人来说,我一直关注英雄联盟手游在音乐上的创新。这次新主题曲将电子和朋克音乐元素完美融合,非常符合现代年轻人的喜好,我超级喜欢这种潮流!

    有10位网友表示赞同!

心亡则人忘

我觉得游戏与音乐的结合本身是一种很好的趋势,尤其是对于手机游戏来说,优质的音乐能够提升玩家的游戏体验。但反哺潮流的说法是不是夸大了呢?

    有6位网友表示赞同!

来瓶年的冰泉

我一直觉得英雄联盟的手游版本音乐确实比以前变得更丰富了,而且很多歌曲都非常流行,看来拳头游戏是真的用心在运营游戏的氛围!

    有5位网友表示赞同!

留我一人

我只是一个想在评论区吐槽一下这新主题曲听起来有点俗气,和之前的那些epic级神曲完全没法比啊!

    有14位网友表示赞同!

容纳我ii

我觉得这个分析很有趣。的确,英雄联盟手游一直在不断地融入流行元素,这也吸引了很多年轻玩家。

    有7位网友表示赞同!

裸睡の鱼

这次的新“星之守护者”听起来感觉挺不错的!不过我更喜欢原版的主题曲,那种经典的旋律一直回荡在我的脑海里...

    有20位网友表示赞同!

微信名字

说实话,这个博文让我对拳头游戏在音乐方面的投入有了新的认识。原来他们一直都在默默地为玩家创造更好的游戏体验体验,这让人很感动呀!

    有5位网友表示赞同!

折木

虽然我不是英雄联盟手游的玩家, 但听了这篇博文的介绍,我对这个游戏的音乐制作和潮流反哺这一概念很有兴趣,或许可以去看一下他们的实际操作。

    有8位网友表示赞同!

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