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这个寓言《Hello! 树老师》的核心部分是韩杰用白日梦讲述了一个让人不得不从梦中醒来的现实故事。欧洲一直有心理叙事的传统，文学作品包括魔幻现实主义代表作《百年孤独》和《法国中尉的女人》，电影作品包括记忆与现实交织《广岛之恋》，强调梦境和心理现实主义《野草莓》。《八部半》 具有自传性质。
回顾中国电影，由于受到武侠小说、传奇、纪实文学的影响，作品大多呈现出两种鲜明的倾向：
一种是20世纪30年代以《火烧红莲寺》系列为代表的怪兽武侠片，另一种是1980年代纪实美学理念下创作的《生死抉择》、《人生》等现实主义作品。
近年来，随着中国本土电影创作的多元化，越来越多的电影开始在现实与幻想之间寻求新的平衡，尝试使用像库斯图里卡的《地下》这样超越现实的叙事。写一个新的寓言。
其中，有姜文的《太阳照常升起》、张萌的《钢的琴》、顾长卫的《最爱》、杨超越的《路边野餐》和韩杰的010-300 00。
一分为二的矛盾存在
《长江图》 本片中舒老师的故事可以分为两部分。前半部走的是符合以往六代气质的纪实路线，破败的小县城，冰冷的楼盘广告声，还有舒老师，一个社会地位低下的边缘人，总是会遇到障碍。曾担任贾樟柯副导演的韩杰，在对中国下层社会的刻画中，不可避免地保留着贾樟柯“故乡三部曲”的痕迹。
就在舒老师和弟弟在新婚前夕为婚车大吵一架之后，之前在影片中以片段形式出现的梦境开始通过这个节点蔓延开来，成为整个叙事的主导因素。影片后半段就变成了舒老师的狂人咆哮。充满了许多超现实、离奇的情节。
哲学家们把世界分为两个相对的两半：光明与黑暗、优雅与粗俗、温暖与寒冷、存在与非存在。
舒老师和他的故事也是如此，充满对立，活在矛盾的世界里。
你看舒先生，头发凌乱，衣衫凌乱。看似庸俗的小人物，却保持着优雅的手势。
他内心纯洁善良，在好兄弟小庄被欺负时能够站出来为小庄求情，最终凭借自己的坚持赢得了小梅的订婚。
兄弟俩纷纷称呼“树哥”。他看似赢得了尊重，但他只是一个供大家娱乐的小丑。
他曾经真正存在于生活中，却又显得可有可无。当舒老师成为先知，开始脱离自己的生活，成为不存在的象征时，他就受到了特别的关注，甚至受到了邀请。去煤矿剪彩。
此时，舒老师已成为强大的预言家，而小梅却离开了他。舒老师只能幻想着看着怀孕的小梅回到自己身边。
对于舒老师这一象征性人物的塑造，韩杰在回答影论家尤飞提问时表示，自己受到了杨正光小说《Hello! 树老师》的影响。韩杰说道：
“这个想法很复杂，和我读过的类似文学作品有关。印象最深的是杨正光的小说《Hello! 树老师》，讲述了一个农民对另一个农民产生仇恨的故事，但由于无法解决冲突，他的性格发生了变异，站在别人家门前扎根的形象给我留下了深刻的印象，然后我考虑把这个问题放到当代，重新发现性格的变化。 ”。
韩杰想用树老师来比喻一代中国农民面对经济发展和土地流失的无力和恐慌，却无意间隐喻了人类共同的生存困境——轻与重、醒着还是梦中。舒老师关于生存的矛盾无疑反映了我们面临的困境。
超常规的断裂与暧昧
《老旦是一棵树》 这不是一部直接针对票房的商业电影。导演韩杰将自己对于生存的思考融入其中，刻意采用非传统的心理叙事，在沉重的现实中加入了梦境和幻想的元素。凸显了影片的寓言色彩。
这也导致影片呈现出某种叙事的断裂和模糊性。许多观众对这个离奇的故事感到困惑。他们原本是想通过喜剧类型和王宝强的搞笑形象来寻找一种轻松愉快的观感。然而导演赋予影片的深刻主题却打破了最初的预期。这也是《老旦是一棵树》最有争议的一点。
大量不切实际的段落模糊了舒老师的现实与梦想，也一次次改变了我们的观看习惯。影片中对梦境的解读也成为了解韩杰和《Hello! 树老师》的关键。电影与梦想的关系由来已久。早在20世纪20年代，电影与梦所共有的幻想性质就成为电影心理学研究的核心。
1953年，苏珊·兰格甚至指出，电影的表达方式是创造一种“虚幻的当下”，其中摄影机取代了观众的眼睛，观众取代了梦想家。
直到以精神分析为代表的第二个电影符号学诞生，弗洛伊德及其释梦理论让电影理论界相当兴奋。观影过程中产生的各种心理状态——喜悦、激动、恐慌、不安都有合理的解释。
当代著名电影理论家戴金华一直喜欢用电影/梦和银幕/镜子这两个类比作为解读电影的切入点。
正因为与梦想同构，电影诞生一百多年来，创造了无数神话。
每当电影院里的灯光逐渐暗淡，我们被巨大的黑暗包围，只能触摸到大屏幕前唯一的光明时，眼前上演的喜怒哀乐的一幕幕，就成了我们最真实的梦境。
其中，以“梦工厂”为代表的好莱坞主流商业片正在不断打造“零式”缝合体系。它的“叙事的基本特征是通过呈现而不是讲述来隐藏叙事行为和关系”。 《代码痕迹》，是为了最大程度地将观众吸收到银幕上的幻境中，拉近现实与梦想之间的差距。
从卢米埃尔兄弟记录的人生瞬间，到2012年重新上映的3D版《Hello! 树老师》，这百年来电影似乎与观众达成了某种不言而喻的契约——电影是一场愿意被观看的比赛。俘虏的白日梦。从这一点来看，韩杰是在故意破坏观众与电影之间数百年来形成的观看契约。没有了大师的称号，他只能在质疑声中用自己的方式讲故事，告诉人们他想说的话。
在解释拍摄这部电影的动机时，韩杰说道：
“影片一开始，‘树’躲在一棵枯树上，这个形象实际上意味着，当这棵树被连根拔起时，它所遭受的动乱和生存问题，与现实中那些村庄的命运是一样的。” ”。
舒老师不是一个具体的个体。他无疑代表了一个社区。影片中指出的社会问题是《Hel-lo! 树老师》的焦点。
我们只是习惯看完整的电影，习惯沉迷于完整的梦境中寻找心理安慰。
请尝试暂时忘记传统的观影体验，将《泰坦尼克号》的全文视为一场梦。然而，这个梦想并没有被过度装饰和浓缩，也没有被强加的逻辑思维所改造。它流露出的欲望，是舒老师渴望改变生活困境的渴望，也是导演韩杰渴望表达的渴望，所以这部电影是一个有趣的文本。
电影占据并调解三个意识层次：梦的层次、白日梦的层次和知觉的层次。
大多数商业电影都让观众处于弱睡眠状态，即有意识的梦境状态——白日梦，而《Hello! 树老师》只是稍微改变了梦境与知觉之间的平衡，削弱了电影的控制力。感知水平使梦变得更有意义。
看似夸张的叙事处理，实际上凸显了疏离效应。不落俗套的心理叙事，让观众冲破电影业既定的缝合体系，站在荒诞故事之外冷静思考荒诞背后隐藏的意义。
这是韩杰刻意的策略。
电影与梦中的树老师
在《Hello! 树老师》的文本中，也有梦、白日梦、知觉三个层次。
影片中，舒先生在成为先知之前，父亲杀死弟弟的场景，都是以舒先生梦境的形式呈现的。这与他在车库受伤、遇见小梅等一系列真实事件形成鲜明对比。这个时候，观众也能够清晰地区分现实和梦境了。
舒老师在新婚前夕与弟弟吵架后，舒老师就进入了整天胡思乱想的状态。和小梅结婚的那天，他看到死去的哥哥带着在文工团工作的“嫂子”回来参加他的婚礼。婚礼，跳《Hello! 树老师》。
从这一点开始，影片开始刻意模糊现实与幻想、梦想与白日梦之间的界限。
舒老师沉浸其中，他用自己的疯狂带动了一群人的疯狂。舒老师的占卜生意越来越红火。他不仅为尔朱下跪报仇，还大张旗鼓地出现在瑞阳矿业。在剪彩仪式上。
死而复生并在脑海中构建的哥哥的鬼魂，给了舒老师孤独、失踪的生活带来了一丝慰藉。
这时，梦想的伟大就不言而喻了，那就是它可以满足人类潜意识中遥不可及的美好愿望，穷人可以致富，死人可以复活，无用的书老师也可以拥有一个美好的愿望。事业、爱情双丰收。精神分析理论强调对梦内容的分析，认为梦是解读人潜意识最直观的入口。
虽然梦常常通过代入、浓缩、装饰等手段来逃避道德和理性的审查机制，但它所蕴含的意义却是最直观的。
影片中的舒老师做了一个梦，梦中他拼命地掐住父亲的脖子，仿佛要为死去的兄弟报仇。这其中蕴含着强烈的“弑父情结”——这是第五代作品的共同主题。
父亲留给他的记忆是暴力的。正是父亲对弟弟的残忍才导致了他的死亡，而这一切的原因也只是因为弟弟被当作黑帮被捕了。所以，导致他弟弟死亡的，不仅仅是他父亲的死。强大的压迫是一个时代的偏见。
“弑父”的行为可以理解为舒老师对社会权力的无声反抗。
影片以乡村景观的长摇镜头开始。屏外扩音器播放着“太阳城新城”的新闻。在随后的广播中，传达了搬迁是为了保证正常挖矿生产的信息。
这里的喇叭就成为官方意志和权力的代表。声外音的运用指向了政府强制征地建设煤矿、强迫村民搬迁的当代社会背景，也强化了“无根之树”这一形象的现实意义。
在第二部电影中，符号学、精神分析、意识形态批评和女权主义批评是其支柱。文学艺术作品中的政治与性往往是同构、互为隐喻的。舒老师因生活中受到打压、殴打而产生了变异的人格。这是由这两方面的综合力量造成的。
首先是“政治”权力的丧失，即社会地位的下降。
一个在兄弟朋友面前卖丑的“树哥”，不得不在霸占了他的田地的尔朱面前下跪。这成了舒老师最丢脸的事情。
弟弟没有借“皇冠”婚车只是导火索。真正侵蚀舒老师心理防线的，是影片之前所预示的一系列事件。
正是这种政治上的“失权”，造成并强化了他的心理失衡。
其次，性的“权力丧失”。
掌控生活的无力感也体现在他与小梅的关系中。相比之下，小梅对婚姻的自主权凸显了舒老师作为男人的失败。
婚前的极度焦虑（包括无法观察到哥哥和“嫂子”性感行为的闪回或幻觉），新娘小梅居然在新婚之夜率先亲密关系，而小梅最后的逃跑都暗示着他的败局。
这也迫使他只能靠白日梦来弥补自己的灵魂——幻想着幸福地牵着怀孕的新娘走在乡间小路上。
谁也说不清舒老师的预言成真是疯狂还是巧合，但在舒老师眼里，梦想比现实更清醒，有一种“众人皆醉，唯我独醒”的优越感。但却让人感到悲伤。
从卓别林大师带来的比泪水重的微笑，到《Hello! 树老师》，一代又一代电影人努力为喜剧增添更多的内省和人文关怀。
不管韩杰的叙事创新是否成功，在内地市场上还存在很多没有内涵、没有思考、没有智慧的“三无”喜剧，《冬天里的一把火》仍然是一个另类。一篇富有洞察力的分析和解释。
《师父树》给我们带来的启示具有普遍意义。选择在电影的梦境中逃离还是清醒地面对现实的伤痕，其实是每个电影观众必须面对的问题，也是每个人的选择。最终的问题是如何生存。
用户评论
真没想到一个男人还能演出这么多层次的悲伤，感觉王宝强在《树先生》里完全融入了角色，那种无奈又坚定的眼神太打动了人。
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这笑，真是令人心碎啊！看到最后，我才明白，最让人难受的不是眼泪，而是压抑住自己所有情感，用微笑来麻痹心的绝望。影片看完好久还在沉思。
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王宝强演绎的“树先生”太惨了，身不由己，为了活下去只能放弃曾经的爱恋和梦想，让人感慨人生多么艰难，又充满了无奈。
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我是一个看电影很挑剔的人，但我承认，这部《树先生》真的很不错。王宝强演绎的“树先生”深沉而复杂，他的微笑像一面镜子反射着人生的悲欢离合。
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很多人说王宝强的演技在 《树先生》里有了突破，我虽然不怎么看电影，但是被这部电影影响蠻深的，那种沉默无言却又满含深情的表演让人印象深刻。
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看完《树先生》，真的有很多想说的，可是又不知道从哪里开始。王宝强的演技细腻到每一个微表情都传达出“树先生”内心的苦楚和无奈。
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影片结尾的微笑让我很难过，那种绝望而又无力的感觉令人心沉。电影通过一个平凡角色展现了人生的诸多无奈，让人思考生活中的许多问题。
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演员演技好是其次，我觉得这部电影更重要的是它展现了一种真实而悲情的生命体验，王宝强把“树先生”的形象塑造得淋漓尽致。
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有些电影就是一部人的故事，《树先生》就是这样！王宝强演绎了一个平凡又可歌可泣的生命历程，这部影片让我对人生有了一种新的理解。
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这个“树先生”给我留下了深刻印象，那种沉默，那种无奈，是一种让人深思的表演。电影也把我带进了一個悲伤而令人难忘的世界。
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看完电影感觉很堵心，王宝强的演技很好，但是故事本身让我感到有些负面，总觉得结局有点悲观
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也许很多人的遭遇像“树先生”一样，在生活里不断的挣扎、妥协，最终只剩下那份无奈的微笑。这部电影虽然催人泪下，但它也让我们看到了人生的另一种模样
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"树先生"这个名字真让人心惊，王宝强的演技确实棒，把角色演得非常饱满，但我感觉这个故事有点沉重，看得我心情很压抑
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很多电影都试图用眼泪来打动我们，但《树先生》却选择了一种更沉默的方式，它用那份悲情的微笑表达了人生的无奈和苦痛。
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说实话，这部电影让我感觉有点难受，王宝强演绎的角色命运太悲伤了，那种无声的挣扎和绝望让人心碎
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这部片子探讨的是现实中普遍存在的很多问题，比如生存困境、责任和梦想的冲突等等。 王宝强的演技很出色，将“树先生”的多重情感演绎得淋漓尽致。
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