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这个节目是《明日之子4：乐团季》。我个人认为这是今年最好的综艺节目。
说实话，一开始我是想看一看，因为朴树、梁龙（二手玫瑰主唱）和郎朗是节目导师，但反正也没办法。
没想到，一群“奇怪”的演奏乐器的青少年终于俘获了我的心。于是，我第一天就看了4个小时，看完了第一集和第二集。
和我一样沉迷的还有我的导师朴树。原本他只同意录制2集节目，现在却主动要求与节目组续约。
这次他不是因为钱，而是因为音乐和这些青少年。
相比之下，很多人还记得去年《乐队的夏天》，朴树因为一句“时间到了，我要回去睡觉了”上了热搜。
话不多说，我们再看看王江源，朴树忍不住说道：“我曾经幻想过有一个这样的孩子。”他想组建一支名为“Monsters”的乐队。您必须打开视频：
用小提琴弓弹奏吉他并不罕见，但将其与指弹结合起来的王江源却很少见。说实话，看完这个指弹之后，我不禁想到，我以后也能有一个这样的孩子。
这是《明日之子4》设计中最有趣的部分：
他们不是人群中最美丽、最耀眼的人，但他们是最真实的年轻人。它有血有肉、有思想、有故事、有创造力。
值得欣慰的是，终于有一档综艺想要歌颂一些“怪物”少年了。突出那些小众的才华，那些奇怪的创造力，以及各种奇怪的个性。不看脸，而看熟练模特的表现。
《玛丽和马克思》中有这样一句话：当我年轻的时候，我想成为任何人，除了我自己。
但这句话已经过时了。现在的年轻人只想做自己。
节目中，他一出场就有人开始“疯狂咆哮”，称他在所有鼓手中排名第一。
要知道这个节目主要是以管弦乐队为主的。乐器与歌唱、舞蹈不同。它们不可能在短时间内学会。没有二技能我就敢这么说。
那个自称最优秀的男孩子名叫鞠一鸣，他并不是在吹牛。他没有做疯狂的双步+双跳，但朴树却忍不住数次夸赞他的槽点，还表示要请他补一个挖起杆。
这也是节目中我最喜欢的选手，一个1.9米的大个子，一边打鼓一边笑个不停。看这部剧的时候，我看到了一种初恋的甜蜜感觉。
早前介绍的指弹功底出色的王江源，也从一开始就明确表示要组建一支“怪物”乐队。
即使现在技术没有那么好，人们仍然敢说。
例如：鼓手+主唱王顺和，舞台风格不错，但技术不够好。有人问你如果组个乐队，找个更好的主唱，可以只打鼓吗？
他说：“这场台风可以取代我的人民。”
你可能会认为他不老练、过于自信，但他就是这么想的。他们可以自由地表达自己，即使他们的言语无法表达他们的意思，或者他们的言语令人惊讶，但每个人都会觉得他们很可爱。
也有与王顺和相反的人。操着东北口音的张振源上台后紧张得不知道该说什么，手该放哪里。 Tuan Lang Lang教授适时地给了他提示：“就告诉我你对F-Man的看法（你可以有选择。队友机会）的态度。”
他终于有话说了：“我感觉自己就像班上的班长，能够带领我们，是团队的带头人。”
听起来很正常，但下一句话却让人爆笑：“我觉得……我不值得！”
“我不值得”在其他节目中应该很难听到。
这也是朴树选择与《明日之子4》续约并留下来的原因。他说：“在你这个年纪，你自己感受不到，你最有价值的是你的青春。有时候你很傻，这让我很伤心。很感动。时间还很长，所以你不需要变得非常熟练或机智。”
这就是这个节目与其他节目最大的不同之处。它具有包容性，不拘泥于草案的标准。各类年轻人，只要能触动人心，就是最好的。
主唱兼键盘手杨莺歌是一名模特。当他在工作时拍照时，他很严肃，看起来很凶。但当他跳起来时，全场观众都开始跟着他扭动起来。
他说他想创作出让你听到时会感到局促不安的音乐。
张扬也是朴树特别喜欢的一类学生，技术精湛，即兴发挥创意。
邓紫棋笑着评价自己现场即兴创作的歌曲：“只要修改一下，我就可以直接帮他出专辑了。”
这部剧之所以精彩，就是因为它有这样一群年轻人。
他们没有接受过工商系统的培训，不用遵守游戏规则，你可以期待他们20岁以后会是什么样子，而不是一眼就看到他们。
当然，我是冲着导师来看节目的，不得不说，这些人的组合真是太神奇了。
首先是教授团：欧阳娜娜、梁龙、邓紫棋、郎朗、周震南的二次元亮相前所未有。
朴树此前被定位为客座教授，但现在他很可能成为永久居民。
五个人每次看这些“明日之子”的眼神都特别“亲切”。几乎每一个好“学生”都想把旗子递出去，谁也不肯放过。
我可以将你赞美上天，说你是新一代的青年音乐家。
技术上的短板和心态上的问题也直言不讳。控制不好就是控制不好。如果跑调了，那就跑调了。如果你不喜欢它，你就不喜欢它。如果你感觉不到，你就感觉不到。
梁龙老师给的小旗最多。当他接起它们时，他解释道：“我今天的标准很简单，就是宽容。”
事实上，“宽容”对于梁龙老师来说并不是常态，他给人的印象一点也不善良。去年他拒绝了《乐队的夏天》的邀请，但今天他就像朴树一样喜欢这些年轻人。
他自己也说：“虽然我在日常生活中很不宽容。但今天相反，我彻底转变了。我今天很宽容，基本上什么过得去的东西我都会拍。”
郎朗大概是打出“小旗”第二多的教授了。节目中，他常常睁开如铃铛般的大眼睛，满怀期待地看着面前的学生。当你遇到一个有趣的人时，他笑得最好。
因为郎朗能够理解从小学习乐器的孩子，知道音乐对于这些相貌平凡、甚至自闭的孩子来说可能就是世界的表达。
一个因为脸上胎记而封闭自己的演奏者，钢琴和歌声令人感动。
邓紫棋的阿姨全程笑得眼睛都快笑瞎了，忍不住数次感叹：“好可爱。”
而这档节目应该是朴树话最多的综艺节目了。
当他遇到自己喜欢的学生时，他兴奋地冲上前去。不仅称赞他，还强烈建议他和他一起去古巴，并表示以后会寻求与他的合作。
当他遇到不喜欢的人时，他也会说：“虽然我不喜欢，但你很好，不在乎别人怎么想。”
与《青春有你》《创造营》等女团选秀节目相比，姑娘们固然漂亮，个个都年轻有活力，但这两个节目的核心其实是选手的话题性和“可衡量性”。虽然很热门，但是看多了感觉有点累。
今年的《乘风破浪的姐姐》给了大家一个惊喜，但是评委和评分的设置确实有问题。
内容发生了变化，但标准保持不变。就像杜华给出的理由一样，唱歌太好了，不符合女团的标准。
《明日之子4》导师的奇妙之处在于，他们不是基于技能和单一标准的人才。
即使有的学生没有表现出惊人的天赋，但教授们还是看到了他在其他方面的优势。因为他们才18、19岁，技术是可以学的，但观众人气是与生俱来的。
正如梁龙所说：“我们在这个行业摸爬滚打了这么多年，也被一个问题所困惑，那就是这个歌手真的没有才华，不会写，也不会做任何事。但是他一开口，你就会感动。”
比如，马哲唱了一首简单的歌，叫《生如夏花》，朴树忍不住张开嘴，帮他唱了几句和声。
这与他在《乐队的夏天》上的反应完全不同，当时他自己后来评论道：“这首歌对你来说有点老了。”
《乐队的夏天》是一个怀旧节目。人们欢呼、哭泣，因为他们被过去和坚持所感动。
但《明日之子》 是一个奇怪的程序。该剧仅播出了一集。我很好奇这所“明日高中”接下来会发生什么？
也许这就是人才的魅力。
因为这部剧太好看了，我忍不住查了一下资料，发现《明日之子4》的特邀嘉宾总编剧是岑君毅。
了解综艺的人都知道，一档综艺节目好不好，取决于导演和编剧，而不是嘉宾。比如韩国著名的PD罗，中国几乎所有的综艺创意都是抄袭他或者买了版权。
而顺俊逸是《奔跑吧兄弟》第一季、第二季的编剧，也是《中国有嘻哈》的总编剧。
他将这一竞赛流程设置为“明天的学院”。学生们都是热爱音乐、相信乐器有灵魂的学生。
有入学考试，接下来的第二节就是入学表演。
更重要的是，岑君毅非常善于把握小众文化。
本次乐队比赛中，出现了唢呐、坦布拉、马图古尔等民族乐器。首先给大家带来一场唢呐与电子音乐结合的表演。真可谓：“不唱就一鸣惊人”。
唢呐男孩严永强今年仅19岁。由于唢呐声音霸道，教授们担心很难融入乐团。
但他一点也不担心：“我不想成为F-Man，因为如果我选择了他，他可能不想选择我，所以我觉得我最好被别人选择。既然他选择了我，就说明他愿意接受唢呐，这样我们就可以一起玩了。
算了，他在最后一刻霸气地补充道：“我希望我队里的这个F-Man是一个很强的人。”严永强举起手中的唢呐晃了晃，脸上满是得意之色：“我想，如果你敢选择我，你就是最强的！”
这句话让郎朗笑得合不拢嘴。 “好！说得好！”
《明日之子4》 回归选秀阶段的初衷—— 不被看见、被理解、被喜欢。
虽然之前也有过其他乐队相关的节目，但参加的都是比较成熟的乐队。
本次节目的参赛者都是学习各种乐器的学生。尤其是小众乐器终于有了被更多人看到的舞台和机会。
泰勒吹小号
任银鹏演奏大提琴《Lemon》
扮演马图古尔的少数民族小男孩哈拉姆奇在大学里是前所未有的，也是唯一一个主修呼麦的人。学校聘请了一位单独的老师来教他Khumai。没有高级或初级。
节目组问他孤独吗？他想了半天，点点头：“孤独。”
但他却放开了姿势，拉起了马琴，一开口就震惊了所有人。
另一位给我留下深刻印象的人是演奏顿不拉的新疆小伙子萨木哈尔。他打球时皱着眉头的样子真是太酷了。
由于流行音乐被更广泛的接受，他们都尝试过用民族乐器来演奏流行音乐，但这会失去很大一部分民族乐器固有的特点和精髓。
教授团队给他们建议，恢复民族乐器原有的特色，组建民族乐团。这也会是一个非常有吸引力的团体，不比流行音乐差。
不仅是民族乐器，贝斯、小提琴也被大家重新认识。
由于贝斯在乐队中起辅助作用，所以音色沉稳，能牢固地平衡整首歌曲。过去并不被观众所重视。如何听低音甚至成为音乐盲人的一个问题。
而真正优秀的贝斯手对于乐队来说是凤毛麟角。
我最喜欢的是小智。歌曲表演结束后，朴树迅速拿起麦克风，毫不犹豫地称赞道：“我非常喜欢，非常喜欢。”
周震南还简单拆解了朴树老师的舞台：“朴树老师刚才说他不喜欢声音太大的贝斯，但是听了你的演奏后，他说他喜欢。”
其实看之前我也担心过，选新人组建乐队会不会有问题？
因为乐团的默契非常重要，只有通过多年的排练和磨合才能达到团队的风格。
但现在我一点也不担心了。好久没有看到这么和谐的演出了。从教授到学生，大家都发自内心地喜欢对方，综艺效果自然就出来了。
对于观众来说，这部剧无疑是一段轻松的青春回忆，比看漂亮姐姐还要轻松。
你可以看到两个男孩，因为互相欣赏，拿着扩音器喊着：“我愿意”；
也有认识很久的人，一聊天就发现很多相似之处；
其他人则暗暗议论，私下同意组队。
最可爱的是胡宇桐在选拔候选人时问的一句话：“如果你想和我一起玩怎么办？”
是不是感觉更像校园了一点？只有真正还没长大的孩子，才会这样说话。
这些大男孩都是靠感觉。只要我们喜欢同样的音乐，我们就是好朋友，可以组成一个团体一起演奏。这样的综艺节目太精彩了！
正如节目宣传语所说：有一群朋友比什么都浪漫。
其实在节目一开始，朴树老师就用简单的语言描述了节目的核心：
“我不是老师，只是比你年纪大而已。我想看到活力、创造力、无拘无束的思维。我不想固化自己，所以我想看到和我不一样的东西，意味着我也是来学习的。”
朴树深知，无论一件作品多么独特、多么个性，在投放市场之前都必须削去棱角。
他本人也曾为此苦苦挣扎。无数年轻人挺身而出，怀揣初出茅庐的热情，努力适应前人制定的规则。这个行业已经有足够多的人适应，性能成熟，生产稳定。
但这已经不能满足观众的需求了。这个时代，音乐和综艺需要的不是适应者，而是开拓者。即使你有点青涩也没关系，还有很多时间可以成长。
说了这么多，只是希望大家不要错过好戏。你不是在选择偶像，而是在选择年轻人的榜样。不仅仅是为了养眼和放松，而是为了真正观看他们的表演和成长。
年轻人就应该这样。无畏、傲慢、顽强。
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相关问答
答： 这是一个挺新鲜的选秀节目啊！它不强调完美、不追求千篇一律型人的审美，反而大胆地评价年轻选手为“怪物”，这种敢于突破常规的态度让人眼前一亮。也许我们以往对“怪物”这个词语有了一些刻板印象，但这个节目是想让我们重新思考和理解这个词语的含义呢？它想通过展示那些才华横溢、充满活力、并且敢于打破规则的年轻人来传递一种积极向上的价值观。
101 人赞同了该回答
答： 节目把年轻人称为“怪物”，确实颠覆了我们传统的审美观念。以往，传统文化中“德智体美劳全面发展”是评价年轻人的标准，而这个节目提倡敢于创新、追求突破的“怪物式”价值观，这在一定程度上冲击了传统思想要更新和转变，让我们更关注多元化发展的精神内核。
98 人赞同了该回答
答： 也许这种改变会让人有些担忧，担心年轻人可能会过度追求个性化而忽略社会责任。但也可以从另一方面看，这种新兴价值观的出现体现了社会发展和进步的需求，它鼓励年轻人在各方面的探索和突破，为构建更加多元化、包容性的社会氛围贡献力量。
296 人赞同了该回答
答： 这个节目确实通过颠覆传统的评判方式和评价标准，让那些拥有独特才能、富有创新精神的年轻人得到更多关注。它不再局限于外在形象、舞蹈技巧等常规因素，而是更注重挖掘年轻人的内涵实力和艺术创造力，这或许能更好地筛选出真正有潜力的艺人。
25 人赞同了该回答
答： 但这种“怪物式”选秀是否能最终捧红真正有才华的年轻人，还需要时间来观察和验证。毕竟，节目只是提供了一个舞台，年轻人能否获得大众认可和市场发展，还是要看自身的努力和观众的反馈。
123 人赞同了该回答
